BUNBURY lanza el tercer vídeo de su último trabajo “Las Consecuencias“, que corresponde con el tema “Los habitantes“. Está montado con escenas de su gira americana, con un resultado bastante aceptable y, que no dejo de entremezclar, con los residuos de la peli-documental que vi el otro día: “When you’re strange“, centrada en el periodo de la vida de Jim Morrison durante su pertenencia a los influyentes (y si no que se lo digan a Enrique) “The Doors” y narrada, en versión original, por Johnny Depp, que incluye un montón de imágenes inéditas de sus actuaciones.

Bunbury, también ha aprovechado el lanzamiento del vídeo para anunciar las escasas fechas de su gira por España:

• 20 de noviembre en el Palacio de Congresos de Valencia,
• el 27 en el Málaga Auditorium Club,
• el 1 de diciembre en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid,
• el 3 en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza y
• el 10 en el Liceu de Barcelona

Recursos:

Spotify: Bunbury – Las Consecuencias

 When you’re strange, a film about The Doors: link fanático

Ya se que últimamente la actividad de este blog no es lo deseable por mí. Tal vez al resto le importe un rábano, pero es que encuentro poco tiempo para sentarme delante de la pantalla, más aún cuando llevo toda la mañana delante de otra por obligación. Esto no sirve de excusa cuando uno descubre un bigote diferente y mucho menos si el bigote es colosal.

El sábado pasado en “La Lata de Bombillas”, a pesar de lo que podía parecer un clásico, finalmente asistimos a la presentación de un nuevo bigote. Uno, en la presentación previa que se hizo en un vídeo promocional, pudo pensar que esa acumulación de pelo sobre el labio superior había sido vista con anterioridad. Que no dejaba de ser una burda imitación de otros bosques vellosos que intentaron cambiar el mundo. Hay ciertas cosas que sin dejar de ser un aderezo, tienen la importancia que les da su ubicación y un bigote tiene una situación preferente en el rostro humano, dando el empaque necesario y la resonancia suficiente (esto último queda fuera del método científico), a la cavidad de donde salen las palabras. Pero no, el bigote de Adolfo, protagonista de la serie Mein President, creada para Internet por Álex y Jorge de Domingueros Producciones, estuvo a la altura de las circunstancias y no como esos bigotes franceses que se retuercen por sus extremos intentando distraer la atención que no se consigue con las palabras.

“Mi bigote es colosal”, es el primer capítulo de una serie que hace simplemente buen humor, algo tan sencillo de definir pero tan complicado de conseguir. En mi opinión esta propuesta original posee un bigote más que correcto y no necesita de mucho más para enganchar. La mezcla podría parecer absurda:

• un tipo que se parece al innombrable ¿Aznar?;
• una sitcom inspirada en la vida de un candidato a presidente;
• el candidato pretende mandar el Bundesparlament donde no hay leones en la puerta;
• un mayordomo con nombre de pastor de la iglesia (no es Rex ni Arnold), que da consejos cual asesor de imagen; 
• una mujer delante de un hombre con bigote o detrás de un hombre hay una gran bratswurt o… como se diga;
• la mejor Oktoberfest no se hace en el Pilar.

No lo parece, es absurdo y en ese absurdo radica la clave de la serie. Un absurdo al que dándole una vuelta de rosca más, no dejaría de parecerse demasiado a nuestra realidad. Pues eso, que a ver Mein President que es bueno para la salud, no como el alcohol que ayuda a la excitación sexual pero impide su práctica.

www.meinpresident.com

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Pues Lori Meyers, bien. Las Playas del Ebro, también. Pero como todo en este mundo, es mejorable. Lo de los Meyers es problema mío y es a uno le cuesta entrar en calor; lo de las playas puede que también, pero no estaría de más acercarlas a donde vive la gente. Autobuses y demás transporte público sería de agradecer, para evitar, en el mejor de los casos, grandes peregrinaciones hacia áreas habitadas. Por lo demás el sitio promete, aunque no me acaba de convencer las distancias excesivas al escenario, por muy mono que quede el artista rodeado de agua fluvial y los barbos aleteen ritmos bailables, ni la arena sobrante de construcciones paralizadas por la crisis. De todas maneras, como la cosa no está para ponerse exigente visto el panorama zaragozano para la música en directo, mejor será conformarse con lo que hay y ser agradecidos. Por cierto, alguno ya visualiza un festival musical urbano del corte del difunto Summercase de Barcelona.

Continuando con mis referencias al pasado Festival Internacional de Cine de Huesca, no me gustaría olvidarme de dos pelis. Empezaré por una de un director sueco Jens Jonsson, al que trajeron para, entre otras actividades, dar unas palabras introductorias de su obra, Ping-Pong Kingen (El rey del ping-pong). Al parecer, su experiencia en una sala de juegos y su contacto con un joven que dirigía, al más puro estilo pandillero juvenil, los torneos de ping-pong que allí se celebraban, le hicieron cambiar de manera radical la idea que rondaba su cabeza para contar la historia de su primer largometraje. El ping-pong,  un deporte de reglas estrictas que delimita físicamente a través de una mesa a los dos contrincantes, sirve de germen para posicionar a dos hermanos, dos realidades; la simetría se rompe por el extremo. Los adultos intentan alejar y proteger a los niños de la cruda realidad mediante la mentira, pero el paso del tiempo dificulta la obligada devolución de una verdad que les pertenece. Una Suecia rural, el frío, la nieve, ocultan complejos, crueldad y amor. Ingredientes para hacer sentir. Durante toda la película existe una aparente calma, obligada por el entorno, sin embargo esa quietud te hace sentirte incómodo, sabes que algo va a pasar, que de uno momento a otro algo grave va a ocurrir.

En mi particular festival, reducido a lo que cuento, no se abandonaron las historias difíciles y de emociones complicadas, pues con Wolke 9 (En el séptimo cielo), se rompieron muchas barreras. Un matrimonio feliz, un marido recién jubilado, una ama de casa que hace pequeños arreglos con su máquina de coser. Una vida en pareja tranquila que orienta su recta final sin aparentes grandes sobresaltos. Una historia sin transcendencia, si no fuese porque el guión se retuerce hasta llegar al extremo de la asfixia; misión ésta del teatro y del cine que no es otra que hacernos sentir y colocarnos ante el abismo, actuar como una especie de vacuna que nos ayude a alejarnos de la narcótica cotidianidad. Me pareció excepcional el trabajo de la cámara, los planos (sobretodo los primeros planos), que recogían los gestos de los personajes, facilitando la labor interpretativa consiguiendo unos personajes muy creíbles. Tras su visionado recomiendo irse a tomar unas cañas y compartir puntos de vista, ejercitar la empatía e intentar comprender a los personajes. ¿Qué haría uno en cada una de las situaciones?. Difíciles respuestas que con sólo buscarlas conseguiremos ser mejores, más maduros. También me quedo con la bonita esperanza de que hay sexo más allá de los sesenta.

Como nos hemos despojado de complejos (sobrepesos, sentimientos insanos, sexo sexagenario), pongo un clip de The Gossip, cuya solista, Beth Ditto, carece de ellos completamente… Aunque con esa voz, yo tampoco tendría ningún problema.

El cine, el buen cine ha sido lo que me ha quitado el sueño esta semana, pero ha merecido la pena. De la extensa muestra del Festival (sí, lo se, mi vida va unida a esta palabra), de Internacional de Cine de Huesca, que se desarrolla durante estos días en mi ciudad de adopción, he disfrutado de algunas buenas películas y algún documental. El Teatro Olimpia, ha sido el lugar donde se han exhibido la muestra del cine europeo, una sección de calidad con títulos de directores de prestigio.
Wals im Bashir, de Ari Folman (Israel), un documental de animación que trata a través de un personaje que intenta recopilar recuerdos, al parecer desterrados de su memoria, de su participación como soldado israelí en la guerra del Líbano de 1982; concretamente su responsabilidad por omisión en las matanzas gestadas por fuerzas de la falange libanesa en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila. Un análisis de la mente humana y su capacidad desterrar a las profundidades de nuestro ser recuerdos impactantes. El uso de la animación permite mostrar la crudeza de la guerra sin remilgos. Utilizar personajes coloreados separan al espectador de la dura realidad que presenta un género como el documental, sobre todo cuando versa sobre aspectos belicistas. Ello sitúa al espectador en un punto más alejado de la crueldad de la guerra, por lo que el autor posee licencias y traspasa barreras que de otra manera resultarían inadecuadas. Una forma de ofrecernos el final que te acerca brutalmente a la verdad y te hace pensar.
Teniendo en el horizonte el ansiado viaje a Japón, ver una película que por su título en castellano te acerca al lejano oriente, era garantía de éxito. Y no defraudó. Cerezos en flor (Kirschblüten-Hanami), es una película que habla de los sentimientos en su más extensa concepción: entre un marido y su esposa, entre padre, madre e hijos, entre un sexagenario y una joven. Tipos de relaciones entre humanos que obligan a tratar el amor, el odio, el perdón, la nostalgia, la vida, la muerte, el egoismo… En resumen la vida.
Bueno, por ahora este ha sido mi breve resumen, pero mis obligaciones en la playa de Zaragoza me reclaman. Lori Meyers, allí vamos. Continuará. Dejo el anuncio de mi próximo festival. Mi vida es un festival. Viva la vida.

18.19.20.06.09 – Sónar 2009 from Sónar on Vimeo.

La película de Javier Fesser “Camino” podría asimilarse a una batidora de sentimientos. Independientemente de la mezcla de relidad y ficción, los paralelismos con una historia real, la historia remueve en las entrañas y hace pensar y dirigirte hacia muchos y diferentes caminos, según el punto de partida en el que uno se encuentre y las posibilidades que esté dispuesto a plantearse. Desde luego que es recomendable, a pesar de su dificultad, despojarse de cualquier prejucio tanto desde un punto de vista crítico o favorable ya no al Opus Dei, sino a la manera de entender la vida por alguien que espera algo más después de la muerte.

La trama se inicia mostrándonos parte del desenlace, un cruel final que el espectador sospecha. Sólo falta conocer el desarrollo de los hechos, trazados por unos personajes que se abandonan a su sino empujados por la misteriosa fuerza de la fe: una madre abducida, la hermana acompañada de la inquietante sombra de la duda, el padre sin fuerzas ni coraje para dar el necesario golpe de timón, los “guías” espirituales movidos por intereses más terrenales y la protagonista, motor del drama, representación de la inocencia y del amor en sus diferentes formas, convertida sin querer en modelo ejemplarizante de almas en pena. Personajes llevados al límite, tal vez unos espejos en los que mirarnos y hacernos pensar acerca de lo más profundo de nuestro ser.

Una niña postrada en la cama de un hospital a punto de morir, da una lección de vida a seres aparentemente sanos, que en realidad no son mas que individuos vacíos que buscan desesperadamente un sentido a su vida, un fin que se niegan a encontrar aquí y por supuesto buscan en un más allá. Esperan, de boca de una niña que roza el fin de su existencia, palabras, argumentos, contactos, que dirijan sus mediocres vidas hacia la esperanza de un mundo mejor. Son títeres del teatro de la vida necesitados de inyecciones de fe o credibilidad sin concesiones ni evidencias. La paradoja es que la moribunda niña, cargada de fantasía, inocencia y amor, mucho amor, el verdadero motor de la vida, se encuentra mucho más lejos de que muera su ser que cualquiera de los vivos que le rodean. Y es que el rico mundo del individuo, la hermosura del ser, por mucho que uno se encuentre cabalgando hacia la muerte, hace vivir a uno con más intensidad que cualquiera de las almas en pena que pasean por ahí.

Como todo drama tiene un desenlace y uno saca sus conclusiones. Las mías, despojadas de creencias, religiones y fanatismos, tienden hacia el amor, el verdadero amor, el que se ofrece sin concesiones, sin esperar nada a cambio. El amor hacia uno mismo: reconocerse, aceptarse y valorarse como indiviudo. A partir de ahí, extiéndelo alrededor: el amor hacia una mujer, un hombre, un padre, una madre, un hijo, una hija…. El amor, el auténtico motivo, el necesario y suficiente para vivir y, como no, para morir. No pierdas el tiempo en buscar muy lejos, todo está más cerca de lo que piensas, posiblemente esté dentro de tí.

He intentado no entrar en la polémica de los paralelismos con el caso verídico en el que se inspiró la película. El que quiera profundizar en ese sentido puede consultar los siguientes enlaces y hacerse su propia idea del asunto:

• Película ‘Camino’ de Fesser y Alexia González-Barros. Un compendio de comunicados del Opus Dei. Recomiendo la lectura de un artículo titulado “Caminos de concordia” en el que Juan Manuel Mora, Vicerrector de la Universidad de Navarra, efectua un análisis bastante sosegado del tema.
• Web oficial de Alexia González-Barros.
• Fesser: “‘Camino’ no es un diagnóstico del Opus Dei, es una radiografía”  Artículo en el diario digital El País.
• La familia de Alexia denuncia las falsedades de ‘Camino’. Artículo de La Gaceta.es con algunos enlaces del mismo medio sobre la polémica.