Estamos a punto de acabar el año y por estas fechas uno hace resumen de lo acontecido. Qué debería haber hecho, qué hice y no pude o quise, qué no me dejaron hacer, qué no me atreví, qué no me dio tiempo a hacer, qué hice sin querer, qué daño provoqué, qué mal me comporté, qué hice por quedar bien, qué no hice por quedar mal, qué pude haber evitado, qué… Una pérdida de tiempo. Sólo es pensar, y pensar sin llegar a la acción es no existir. Tendencia a plantearnos cosas cada cierto tiempo, a empaquetar recuerdos y archivarlos para dejar espacio a otros. Es un volcado de memoria hacia el gran almacén que conforma nuestra existencia.

Ayer vi una obra de teatro de las que hacen pensar. La tortuga. Un recorrido por los dos siglos que anteceden al presente a través de la memoria de una tortuga en proceso de metamorfosis – evolución. El famoso quelonio Harriet, recogido por Charles Darwin en 1830 en las islas Galápagos y que falleció en el 2006, sirve como idea para crear un pesonaje que, interpretado por la genial Carmen Machi, ha evolucionado hasta casi convertirse en un ser humano. El personaje, testigo presencial de los grandes hechos históricos acaecidos durante su larga vida, revela a un historiador a modo de memorias sus viviencias junto al, a priori, techo de la evolución: el ser humano. Su existencia  que parte la inocencia e ignorancia propia de un bebé, además que su inherente desarrollo como ser vivo, sufre un sorprendente salto en el desarrollo filogenético (como especie), observando desde su  humilde posición en la jerarquía de los seres vivos, como la  especie humana toca techo en el desarrollo….. de la infamia: guerras mundiales, genocidios, hambre, etc. Ello se muestra con crudeza a pequeña escala, a través del comportamiento de los tres homínidos que le acompañan durante sus confesiones, quienes muestran sin complejos las miserias del homo sapiens y las complicadas relaciones con sus semejantes: egoismo, odio, envidia, celos, etc.

Una buena manera de recordar el pasado para no caer en los errores es a través de las imáges, las que nos ofrecen en este caso The Big Picture (boston.com). Cuarenta instantáneas impresionantes del año 2008, cada una de ellas por un motivo : parte 1, parte 2 y parte 3.

VIRTUOSO/SA: (del latín virtuosus), según la cuarta acepción del diccionario de la RAE: Dicho de un artista: Que domina de modo extraordinario la técnica de su instrumento.

{column1}Niccolò Paganini

Paganini, compositor y violinista italiano. Rodeado de una aureola mefistofélica por sus propios contemporáneos, asombrados ante su dominio del instrumento y su vida desordenada y aventurera, Paganini fue el violinista por antonomasia del romanticismo, un iniciado en esto de mezclar arte y espectáculo, algo tan común en la cultura popular actual. A los catorce años sus profesores reconocían no tener nada más que enseñarle relativo al violín. La gira que emprendió en 1828 por ciudades como Viena, Praga, Varsovia y Berlín lo consagró como el mejor violinista de su tiempo, capaz de extraer al instrumento músico sonidos y efectos inconcebibles. Sus composiciones en las que destacan los Veinticuatro caprichos para violín solo Op. 1 (1818), estaban hechas a la medida de sus rápidos dedos, que por cierto se insertaban en unas manos que, según se dice, estiradas medían cuarenta y cinco centímetros (fuente Wikipedia, ), debido a que padecía aracnodactília, enfermedad debida a mutación genética cuya acertada denominación me evita hacer más comentarios al respecto.{/column1}

{column2} Jascha Heifetz interpreta el Capricho No. 24 de Paganini. Acompaña al piano: Emanuel Bay

Violinista judio de origen Lituano nacionalizado estadounidense. Dotado de un talento prodigioso y asombrosamente precoz, a los seis años se dio a conocer en público, en Kovno, interpretando el Concierto en mi menor de Mendelssohn, y debutó a los once con el de Chaikovski junto a la Filarmónica de Berlín y bajo la batuta de Arthur Nikisch. Heifetz poseía una técnica virtuosística y brillante, lo que hacía que por algunos se le acusase de ser un intérprete demasiado mecánico y frío. El que a partir de 1917 ubicase su residencia en los Estados Unidos y posteriormente adquiriese esa nacionalidad, conllevó de manera implícita e ineludible ser un detractor de la URSS y cierta vinculación a la cultura popular. Un ejemplo son ese tipo de sentencias que quedan para la posteridad a modo de acercamiento de la denominada música culta al populacho: le dijo a su admirador Groucho Marx que se había estado ganando la vida como músico desde los siete años, Groucho le contesto: “Y supongo que antes de eso era usted un simple holgazán“. Destacar en su honor la valentía de tocar a Strauss (considerado un compositor Nazi), en Jerusalén en el año 1953, salvando todo tipo de presiones alegando que la música está por encima de todo.{/column2}

Mañana da inicio la vigésimo segunda edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, esta vez con dos nuevos espacios recien inaugurados, un remozado Teatro Olimpia y el Palacio de Congresos, que junto a los ya existentes, Teatro del colegio de Salesianos y el Centro Cultural del Matadero, confirman la muestra dentro de la agenda cultural del país. En total, serán 26 compañías las que participarán: 14 nacionales, 6 internacionales y 6 aragonesas, que darán vida a 13 espectáculos de danza y otros tantos de teatro.

Entre los espectáculos programados destaco los siguientes, por si alguien me quiere acompañar….

• Lunes 29: “Mozart Nu“. Danza. Dos montajes, uno de 1986 y el actual. El director catalán, Iago Pericot, muestra simultáneamente ambos en un mismo espacio-tiempo incluidos los mismos actores que lo estrenaron hace 22 años, recreando la versión de entonces Dos escenificaciones diferentes intentarán enseñarnos cómo la belleza de las relaciones humanas se ha modificado en estos veintidós años.
• Martes 30: El espectacular “Metrópolis” de los aragoneses Teatro Che y Moche. Destacar el excelente material audiovisual que se proyecta durante la representación, el cual ha sido realizado por domingueros producciones.
• Martes 30: “De los condenados”, de Sergi Faüstino. Me atrae mucho por la sinopsis del programa, que por simple, despierta en mí la curiosidad: “En una entrevista a Astrud sobre su último disco, que al parecer es buenísimo, les preguntaban cómo hacían esas letras tan interesantes, y ellos contestaban que solo hablaban de cosas normales que pasaban a su alrededor, pero que, como hoy en día todo el mundo intenta hacer cosas que no haya hecho nadie antes y ser el más moderno y el más guay, pues ahora todo el mercado está lleno de cosas extrañas que no entiende nadie, y si alguien hace una cosa normal resulta que es original. De los condenados está cerca de Astrud. Aquí solo se ve a dos personas que hacen como que actúan y hablan de lo que pasa a su alrededor” (sic).
• Miércoles 1: “Innómines”. Esta obra de teatro que toma como temática las adicciones, nos cuenta diferentes pequeñas historias, que en un principio parecen inconexas pero que a medida que avanza la obra adquieren sentido. Dos actores en una atmósfera de delirio y absurdo.
• Viernes 3: “Domini públic” prescinde del actor como punto central del espectáculo y deja al público como único participante. Tiene pinta de cortar un poco, ya que al parecer la obra tiene tantos actores como espectadores asisten a la función. Para tranquilizar el director en prensa dice que le devuelve el importe de la entrada al que haya sentido vergüenza. 
• Para finalizar el viernes 3, Miguel Ángel Berna, el bailarín que nos sorprendió a todos los profanos en esto de la danza, con el final jotero del audiovisual de Carlos Saura para el pabellón de Aragón en la pasada Expo, representará, junto con su compañía, un espectáculo que consiste en un viaje por algunos de los grabados y pinturas negras de Goya, que arranca con uno de sus más emblemáticos y conocidos caprichos: El sueño de la razón produce monstruos.

Ron Mueck es un escultor de origen australiano cuyas obras se caracterizan por la representación hiper-realista del ser humano, normalmente a una escala superior a la normal. Comparte espacio con los clásicos en el National Gallery de Londres, gracias al perfecto manejo de los materiales (fibra de vídrio, acrílico, silicona, yeso), con los que consigue unas obras de un realismo que da escalofríos.

{column1}

{/column1}

{column2}

{/column2}

{column1}

[audio:http://www.filefreak.com/pfiles/51331/Mr%20Oizo%20-%20Nazis%20%28Justice%20Remix%29.mp3]

{/column1}{column2}

[audio:http://www.filefreak.com/pfiles/51331/electronica%20remixes/Fischerspooner%20-%20The%20Best%20Revenge%20%28Autokratz%20Righteous%20Retribution%20Mix%29.mp3]

{/column2}

gIfTs AnImadOs del siempre optimista madandugly …. con buena música.